破茧成蝶的“夏衍杯”如何向新而行
本周,首届夏衍电影编剧周在杭州上城区精彩亮相。本次活动以“剧力破茧 本为成蝶”为主题,首次采用“编剧周”的形式串联起改稿班、研讨会、颁授仪式、推介会等核心环节,吸引了业界满满的目光。
作为一项享负盛誉的国字号赛事,本次“夏衍杯”不仅在时间上拉长至一周,更在评选分类、奖励标准和作品转化方面推出了一系列突破和创新之举。
那么,破茧成蝶的“夏衍杯”究竟有哪些亮点,对国内的电影发展又有哪些启示?
一
有人说,2025年是中国电影的“向新之年”。比如,《哪吒2》一路狂飙,攀至全球影史票房第五的“新高度”;华表奖首次“离京”,为电影之都青岛带来了瞩目的“新流量”。
而“夏衍杯”作为国内编剧界的顶流,则迎来了一次全方位的“新升级”。这其中,既有活动安排和内容设置的优化调整,还有办赛机制与发展理念的全新迭代。笔者认为,背后至少传递出三种信号。
第一,修炼内功才是王道。业内有句行话:电影好不好,剧本见分晓;剧本妙不妙,编剧定基调。“夏衍杯”是优秀编剧的培养摇篮,也延续着专业严格、精益求精的一贯追求。比如,本次活动的首个环节——电影编剧改稿班,邀请了孙承健、尹鸿等一批业内大咖开班授课,而“分组小课+集中大课”的全新模式,更为编剧的技能修炼、互动交流以及优质剧本的精细化打磨提供了有利平台。剧本征集环节,新增的“院校单元”赛道,面向全国各大高校和科研院所甄选出30部优秀作品,则为更多年轻人投身绚丽多彩的电影世界开启了全新通道。
第二,编剧也可以站C位。现如今,相较于导演和演员的“自带流量”,身为“幕后英雄”的电影编剧,存在着关注度不高、话语权偏弱的发展境遇。本届赛事的传递的另一个鲜明信号,就是要“给剧本搭台、让编剧唱戏”。从宣传氛围来看,无论是阿郎、俞白眉、阎晶明等知名编剧的集体打Call,还是机场车站、核心商圈、夏衍旧居随处可见的精致海报,编剧和作品都是绝对的主角。在荣誉颁授仪式现场,优秀剧本签约和年度荣誉改编电影剧本专项扶持等重磅升级,也让脚踏红毯、头顶聚光灯的编剧们感到了十足的诚意和尊重。
第三,落地转化最是关键。本届赛事,共收到主单元作品1271部、院校单元作品221部,投稿作品数为近三年之最。在主单元的15部获奖作品里,已经有《西冷之夜》等4部完成备案。从好剧本到好电影,期间的落地转化是关键一环。本次活动邀请了华策影视、东阳欢娱、开心麻花等影视企业代表,爱奇艺、优酷、阿里等网络播放平台代表,以及影视类高校、技术制作公司等专业代表,搭起创作研讨班、剧本推介会等交流平台,借助主旨演讲、实地采访等丰富形式,助力剧本转化的关键要素相互碰撞、充分融合,最大程度激活了编剧的源头活水作用。
二
浙江是夏衍的故乡。自2006年首届“夏衍杯”启动以来,之江大地正以“跬步千里终致远”的战略定力支持和发展电影产业,为夏衍精神的赓续创造优渥的土壤。
比如,补齐产业拼图。当前,影视产业处在发展的“快车道”,也面临着相关企业各自为战、产业矩阵不够完善等“成长的烦恼”。反观浙江,近年来化身“基建先锋”,在产业阵地建设上下足了功夫。横店、象山两大影视基地迭代升级,国家(杭州)短视频基地加速建设,赋能全产业链发展。杭州博采、时光坐标等企业大力发展虚拟拍摄,与实景拍摄形成优势互补。众多影视拍摄服务中心“横空出世”,拍摄数据库和超百个协拍网点覆盖全域,并提供一站式拍摄服务,也让赴浙拍摄成为一种流行时尚。依托于此,省内的仙都、仙居、雁荡山、千岛湖、莫干山等旅游景点,也屡屡成为热门取景地。
比如,激发创作活水。影视创作是产业的基石,决定着发展的走势。有业内专家指出,当前中国影视日趋工业化,拍摄制作和发行播映体系愈发成熟,但创意十足的高质量剧本和故事仍然稀缺。相关报告显示,目前全国编剧行业的从业人数超过14万人,但一年中仅有3%的作品得以落地播出。而“35岁编剧改行卖保险”“科班生不如横店群演”的魔幻现实,也折射出人才断层的焦虑。为了突破壁垒,浙江在激发优质创作方面全面启动“养成计划”。比如,坐落在杭州的之江编剧村,云集了刘和平、马继红、申捷等一批声名赫赫的编剧,既发挥了优化生态的集聚效应,也吸引了更多年轻“后浪”奔涌而来。而浙江国际青年电影周、浙江大学生电影季等一批新品牌、新载体也起到了“人才蓄水池”的预期效果,助力更多青年影视人才脱颖而出。
比如,点燃政策引擎。针对影视产业“重制作轻孵化”的结构性难题,以政策创新为突破口,铺出了一条全新道路。政策端,出台推动大视听产业高质量发展政策文件,启动“浙产好剧”精品创作工程,探索建立影视剧生产资源数据库,提升行业资源配置效率。资金端,依托创投“孵化器”,为优质作品提供最高100万元扶持资金,并联动产业资源实现“落地生根”。同时省级文艺基金每年定向资助重点电影项目,叠加市县两级配套资金,形成阶梯式创作扶持网络。金融端,“中国蓝文化科技基金”“影视贷”“影视保”等金融服务形成合力,有效缓解了部分影视企业“钱不够”的难题。可以说,政策、资金与产业基建的多维联动,是影视产业升级的澎湃动能。
三
未来5年,“夏衍电影编剧周”将扎根杭州,面对这一聚力之势,我们可以抓住哪些突破口,为影视的高质量发展带来更多可能?
靠“讲好故事”打造文艺精品。影视是一门综合艺术,但唯有以优质内容为根基,文艺精品才会焕发时代生机。从到《万里归途》里家国情怀的细腻表达,到《热烈》里的少年追梦之旅,再到《热辣滚烫》《被我弄丢的你》《草木人间》接连票房破亿,以丰满的剧情叩击观众心扉,展现出现实题材与多元类型上的深耕之力,正印证了“好故事才是硬道理”的创作真谛。
夏衍坚持“为时代发声”,习近平总书记要求全国文艺工作者“深入生活、扎根人民”,中华优秀传统文化的根系深植于中华大地,是影视创作取之不尽的灵感源泉。良渚文明、宋韵风雅、红色记忆、改革创新……发掘蕴藏在秀丽山水间的“浙里故事”,是对文化根骨的守护,也是对创作视野的开拓,能够孕育出更多观众主动看、喜欢看、推荐看的影视作品,实现艺术与市场的双赢。
以“栽梧引凤”构建发展矩阵。影视行业的未来,离不开多元化创作力量的碰撞共生。要在波澜起伏的未来浪潮中勇立潮头,需以更前瞻的布局为影视创作构筑高质量发展的“立体矩阵”,提供充分的容错空间,激发创新动力。
在人才培育上,要依托高校资源建立多层次人才培养体系,通过大师工作坊、数字技术实训基地、海外研修等机制,培育既懂艺术又通科技的复合型“影视弄潮儿”。行业生态方面,细化剧本创作赛事类型,增设悬疑、科幻、乡村振兴等垂直赛道,比如,杭州余杭投入2亿元网络微短剧发展基金,为原创剧本匹配专项扶持基金,让越来越多的“小成本”得以撬动“大市场”。同时,依托浙江国际青年电影周等创新平台,以开放姿态链动全球,吸引全球编剧参与中国故事开发,也将实现更多中外合拍、版权交易、技术协作的“双向奔赴”。
借“数字高地”赋能影视未来。人工智能与虚拟制作等数字技术的革命,正重新定义影视生产的边界。从剧本创作到拍摄模式,从后期制作乃至观影方式,AI、VR、AR的深度应用,不仅带来科技冲击,也赋予影视产业无限可能。曾几何时,电影后期制作堪称“烧钱艺术”,单部电影耗费便可以高达几千万,尤其是高品质的科幻电影,需要人工一帧一帧较劲儿,被调侃“让申公豹长毛就是他的命”的《哪吒2》特效师,因2个月做不出几秒的镜头而跳槽。但生成式AI等技术正为艺术想象力插上数字科技的翅膀,解锁从分镜脚本生成到场景光影渲染的全流程智能生成新模式,似乎不再遥不可及。
中国影视已踏上数字技术的“冲浪板”,要把握发展势头,加速整合技术资源,为影视剧本创作、跨地域协同制作、沉浸式观影体验等提供全链条支持,让蕴含东方美学的影视未来从数字高地上冉冉升起。
习近平总书记强调,要用情用力讲好中国故事,创作出更多无愧于时代无愧于人民的优秀作品。过去两届“夏衍杯”,我们以“迎杯+赢杯”的方式续写着夏衍精神的辉煌,面向未来,期待涌现更多的优秀电影剧本,能够汇聚成中国电影奔涌向前的时代潮声。