本周，首届夏衍电影编剧周在杭州上城区精彩亮相。本次活动以“剧力破茧 本为成蝶”为主题，首次采用“编剧周”的形式串联起改稿班、研讨会、颁授仪式、推介会等核心环节，吸引了业界满满的目光。

作为一项享负盛誉的国字号赛事，本次“夏衍杯”不仅在时间上拉长至一周，更在评选分类、奖励标准和作品转化方面推出了一系列突破和创新之举。

那么，破茧成蝶的“夏衍杯”究竟有哪些亮点，对国内的电影发展又有哪些启示？

一

有人说，2025年是中国电影的“向新之年”。比如，《哪吒2》一路狂飙，攀至全球影史票房第五的“新高度”；华表奖首次“离京”，为电影之都青岛带来了瞩目的“新流量”。

而“夏衍杯”作为国内编剧界的顶流，则迎来了一次全方位的“新升级”。这其中，既有活动安排和内容设置的优化调整，还有办赛机制与发展理念的全新迭代。笔者认为，背后至少传递出三种信号。

第一，修炼内功才是王道。业内有句行话：电影好不好，剧本见分晓；剧本妙不妙，编剧定基调。“夏衍杯”是优秀编剧的培养摇篮，也延续着专业严格、精益求精的一贯追求。比如，本次活动的首个环节——电影编剧改稿班，邀请了孙承健、尹鸿等一批业内大咖开班授课，而“分组小课+集中大课”的全新模式，更为编剧的技能修炼、互动交流以及优质剧本的精细化打磨提供了有利平台。剧本征集环节，新增的“院校单元”赛道，面向全国各大高校和科研院所甄选出30部优秀作品，则为更多年轻人投身绚丽多彩的电影世界开启了全新通道。

第二，编剧也可以站C位。现如今，相较于导演和演员的“自带流量”，身为“幕后英雄”的电影编剧，存在着关注度不高、话语权偏弱的发展境遇。本届赛事的传递的另一个鲜明信号，就是要“给剧本搭台、让编剧唱戏”。从宣传氛围来看，无论是阿郎、俞白眉、阎晶明等知名编剧的集体打Call，还是机场车站、核心商圈、夏衍旧居随处可见的精致海报，编剧和作品都是绝对的主角。在荣誉颁授仪式现场，优秀剧本签约和年度荣誉改编电影剧本专项扶持等重磅升级，也让脚踏红毯、头顶聚光灯的编剧们感到了十足的诚意和尊重。

第三，落地转化最是关键。本届赛事，共收到主单元作品1271部、院校单元作品221部，投稿作品数为近三年之最。在主单元的15部获奖作品里，已经有《西冷之夜》等4部完成备案。从好剧本到好电影，期间的落地转化是关键一环。本次活动邀请了华策影视、东阳欢娱、开心麻花等影视企业代表，爱奇艺、优酷、阿里等网络播放平台代表，以及影视类高校、技术制作公司等专业代表，搭起创作研讨班、剧本推介会等交流平台，借助主旨演讲、实地采访等丰富形式，助力剧本转化的关键要素相互碰撞、充分融合，最大程度激活了编剧的源头活水作用。

二

浙江是夏衍的故乡。自2006年首届“夏衍杯”启动以来，之江大地正以“跬步千里终致远”的战略定力支持和发展电影产业，为夏衍精神的赓续创造优渥的土壤。

比如，补齐产业拼图。当前，影视产业处在发展的“快车道”，也面临着相关企业各自为战、产业矩阵不够完善等“成长的烦恼”。反观浙江，近年来化身“基建先锋”，在产业阵地建设上下足了功夫。横店、象山两大影视基地迭代升级，国家（杭州）短视频基地加速建设，赋能全产业链发展。杭州博采、时光坐标等企业大力发展虚拟拍摄，与实景拍摄形成优势互补。众多影视拍摄服务中心“横空出世”，拍摄数据库和超百个协拍网点覆盖全域，并提供一站式拍摄服务，也让赴浙拍摄成为一种流行时尚。依托于此，省内的仙都、仙居、雁荡山、千岛湖、莫干山等旅游景点，也屡屡成为热门取景地。

比如，激发创作活水。影视创作是产业的基石，决定着发展的走势。有业内专家指出，当前中国影视日趋工业化，拍摄制作和发行播映体系愈发成熟，但创意十足的高质量剧本和故事仍然稀缺。相关报告显示，目前全国编剧行业的从业人数超过14万人，但一年中仅有3%的作品得以落地播出。而“35岁编剧改行卖保险”“科班生不如横店群演”的魔幻现实，也折射出人才断层的焦虑。为了突破壁垒，浙江在激发优质创作方面全面启动“养成计划”。比如，坐落在杭州的之江编剧村，云集了刘和平、马继红、申捷等一批声名赫赫的编剧，既发挥了优化生态的集聚效应，也吸引了更多年轻“后浪”奔涌而来。而浙江国际青年电影周、浙江大学生电影季等一批新品牌、新载体也起到了“人才蓄水池”的预期效果，助力更多青年影视人才脱颖而出。

比如，点燃政策引擎。针对影视产业“重制作轻孵化”的结构性难题，以政策创新为突破口，铺出了一条全新道路。政策端，出台推动大视听产业高质量发展政策文件，启动“浙产好剧”精品创作工程，探索建立影视剧生产资源数据库，提升行业资源配置效率。资金端，依托创投“孵化器”，为优质作品提供最高100万元扶持资金，并联动产业资源实现“落地生根”。同时省级文艺基金每年定向资助重点电影项目，叠加市县两级配套资金，形成阶梯式创作扶持网络。金融端，“中国蓝文化科技基金”“影视贷”“影视保”等金融服务形成合力，有效缓解了部分影视企业“钱不够”的难题。可以说，政策、资金与产业基建的多维联动，是影视产业升级的澎湃动能。

三

未来5年，“夏衍电影编剧周”将扎根杭州，面对这一聚力之势，我们可以抓住哪些突破口，为影视的高质量发展带来更多可能？

靠“讲好故事”打造文艺精品。影视是一门综合艺术，但唯有以优质内容为根基，文艺精品才会焕发时代生机。从到《万里归途》里家国情怀的细腻表达，到《热烈》里的少年追梦之旅，再到《热辣滚烫》《被我弄丢的你》《草木人间》接连票房破亿，以丰满的剧情叩击观众心扉，展现出现实题材与多元类型上的深耕之力，正印证了“好故事才是硬道理”的创作真谛。

夏衍坚持“为时代发声”，习近平总书记要求全国文艺工作者“深入生活、扎根人民”，中华优秀传统文化的根系深植于中华大地，是影视创作取之不尽的灵感源泉。良渚文明、宋韵风雅、红色记忆、改革创新……发掘蕴藏在秀丽山水间的“浙里故事”，是对文化根骨的守护，也是对创作视野的开拓，能够孕育出更多观众主动看、喜欢看、推荐看的影视作品，实现艺术与市场的双赢。

以“栽梧引凤”构建发展矩阵。影视行业的未来，离不开多元化创作力量的碰撞共生。要在波澜起伏的未来浪潮中勇立潮头，需以更前瞻的布局为影视创作构筑高质量发展的“立体矩阵”，提供充分的容错空间，激发创新动力。

在人才培育上，要依托高校资源建立多层次人才培养体系，通过大师工作坊、数字技术实训基地、海外研修等机制，培育既懂艺术又通科技的复合型“影视弄潮儿”。行业生态方面，细化剧本创作赛事类型，增设悬疑、科幻、乡村振兴等垂直赛道，比如，杭州余杭投入2亿元网络微短剧发展基金，为原创剧本匹配专项扶持基金，让越来越多的“小成本”得以撬动“大市场”。同时，依托浙江国际青年电影周等创新平台，以开放姿态链动全球，吸引全球编剧参与中国故事开发，也将实现更多中外合拍、版权交易、技术协作的“双向奔赴”。

借“数字高地”赋能影视未来。人工智能与虚拟制作等数字技术的革命，正重新定义影视生产的边界。从剧本创作到拍摄模式，从后期制作乃至观影方式，AI、VR、AR的深度应用，不仅带来科技冲击，也赋予影视产业无限可能。曾几何时，电影后期制作堪称“烧钱艺术”，单部电影耗费便可以高达几千万，尤其是高品质的科幻电影，需要人工一帧一帧较劲儿，被调侃“让申公豹长毛就是他的命”的《哪吒2》特效师，因2个月做不出几秒的镜头而跳槽。但生成式AI等技术正为艺术想象力插上数字科技的翅膀，解锁从分镜脚本生成到场景光影渲染的全流程智能生成新模式，似乎不再遥不可及。

中国影视已踏上数字技术的“冲浪板”，要把握发展势头，加速整合技术资源，为影视剧本创作、跨地域协同制作、沉浸式观影体验等提供全链条支持，让蕴含东方美学的影视未来从数字高地上冉冉升起。

习近平总书记强调，要用情用力讲好中国故事，创作出更多无愧于时代无愧于人民的优秀作品。过去两届“夏衍杯”，我们以“迎杯+赢杯”的方式续写着夏衍精神的辉煌，面向未来，期待涌现更多的优秀电影剧本，能够汇聚成中国电影奔涌向前的时代潮声。